隨著思緒載浮載沉。

繼去年《海街日記》(海街diary／Our Little Sister)、《海的蓋子》(海のふた／There Is No Lid on the Sea)，今年又欣賞了兩部非常棒的日語作品－《比海還深》(海よりもまだ深く／After the Storm)，以及《如果這世界貓消失了》(世界から猫が消えたなら／If Cats Disappeared from the World)。

《比海還深》用那淡淡的口吻敘述著日常生活，烘托單親、失業、愛情、親情的細微變化；《如果這世界貓消失了》則透過一明臨終前的男子藉著神奇的力量，憶起但隨而失去過去細碎，如今卻彌而珍貴的種種情誼。兩部都相當喜歡，兩者在電影院欣賞時，不知不覺都忘我了那時間，其中前者故事一氣呵成，實在是太喜歡導演是枝裕和的構想（是枝裕和同時也是《海街日記》的導演唷），更何況是由甫最喜歡的日本男演員阿部寬來擔任主角。後者的故事雖然離奇，卻如此引人入勝；當一件一件珍貴的事物隨著日常到不行的物品被抽離而消失，曾經美好的過往瞬間被抹煞，想握住卻像沙粒從指間滑落般無助。很痛其實，到後來，完全能理解觀眾們淚流成一片的道理（自己眼腫x2，好樣的）。

生命的有常，生命的無常。
雖然兩部電影欲傳遞的主旨不同，然而把握當下，用力活著，這道理卻任誰也無法改變。

第二年追歐歌賽，還是感到些許興奮 :)
由於工作的關係，第一場半決賽無法收看，第二場半決賽事後補看，決賽則線上同步收看；
放了幾首甫覺得在過程中挺叫人印象深刻的曲目，供大家鑑賞鑑賞。

【First semi-final】本場次甫未能收看，事後在youtube上聽幾首後，來放上喜歡的～

第一首當然放上我最愛之二，出場序第五，來自克羅埃西亞的Nina Kraljić演唱之Lighthouse。

隔了一年有吧，總算能欣賞先前苦哈哈拚了老命也想收藏的《橘子收成時》。

附上喬治亞字母的宣傳照，雖然喬治亞文看起來真的很像泰文，一度以為自己是不是下載錯了...
（其實現行使用的喬治亞文最早可追溯自西元前三世紀，而現行泰文的推行則起自13世紀，so...）

《橘子收成時》對自己而言是一部非常棒的作品；它絕佳地以深刻而不深沉、有趣而不落入俗套的手法呈現阿布哈茲地區／國內各種族裔之間膠著的狀態，從一名愛沙尼亞裔爺爺的角度出發，在闖入兩個分屬俄羅斯與喬治亞旗下的敵對份子後，如何改變過去對戰爭採消極而觀望的態度，用己身之力（還有好鄰居、好醫師的協助），力圖影響因為戰爭而殺紅眼眶、失去判斷是非的兩人。結局是失落的，呈現戰爭的殘酷，但是相對地，人性二字也確實重新回到彼此的身上。

2016年的Eurovision，有非常多首很棒的曲子，也有一些是壓根兒不想點開來聽的，愛恨分明明顯，但相較於去年一系列很棒的抒情歌，今天曲目的多元性更高了些，換言之選擇也就更廣泛，真的是鹿死誰手難以預測。既然每個人的喜好不同，加上時間寶貴，甫今年就單純放上幾首自己喜愛、一天到晚都在播放的曲目與眾分享吧！

首先介紹這幾首被甫歸類在黑暗系列的曲目（先嚇跑少之又少觀眾是吧哈XD）。

Play，演繹自這名看起來乾乾淨淨的Jüri Pootsmann。愛沙尼亞每年的曲子都讓人耳目一新，今年這曲雖然沒有去年大家為之癡狂之景，然而這首深沉卻能突顯歌手音色及張力的曲目倒也滿能抓住甫的目光。頗喜歡的，而且Jüri的Live表現非常好，有興趣的話可以上網溜撘溜撘。

Jamie-Lee Kriewitz演唱的Ghost，不知怎麼，這名德國小女生的聲音和背景樂隊搭配的節奏之好。非常喜歡她在倒數第二次重覆副歌時「Oh～」的高音，合聲、背景樂隊則持續副歌歌詞及打擊的部分，提升了這曲的另一個層次感。Ghost是本分享中榮獲甫每天必聽曲目之第一曲 :)

接下來是引人入勝的抒情歌。不過今年的抒情歌都非常的有力，一起來瞧一瞧。

甫活到二十六，第一次欣賞愛沙尼亞片；導演是芬蘭人，大概也是首次欣賞由芬蘭導演執導的電影吧。

這部以主角Endel Nelis為觀點，記錄他從列寧格勒（現為聖彼得堡）來到愛沙尼亞西岸海濱小鎮哈普沙盧Haapsalu的一所小學，在學校開設體育俱樂部、指導孩子們擊劍；而後藉著一次機緣，他放下包袱，帶著孩子們前往列寧格勒參加擊劍競賽的故事。是的，因為是真人真事改編，沒有必要隱瞞什麼故事情節，因此把打出大體上故事發展的主軸，應該不成雷吧。

Endel以一名教師的身分開啟他在Haapsalu小學的任教生涯，而這也被本電影視作是開場；雖然過程中有交代Endel的逃難背景，不過既然這並非本片刻意強調的點，自然地會將教師身分視為其職業別。然而，只能說很可惜...... 不，並非電影可惜。電影拍攝地相當好而典雅，只是本人剛好就從事教職，因而時時會以他者（第三者／旁觀者）的角度去看待劇情內容、用「身為同路人」的立場來判斷局勢與走向。這在欣賞電影的過程中其實是項干擾；hence，直到中後段、孩子們有意要前往參加比賽前夕、其中一名擊劍男孩的爺爺被蘇聯祕密警察帶走前，自己是跳出電影氛圍的。唉，非戰之罪，對電影本身或甫而言，都何其無辜。

話雖如此，前半段的鋪陳可以說是相當地流暢。雖然愛沙尼亞緯度高又位居歐陸東側（地理老師上身：寒冷的波羅的海，其蒸發量不若暖活水域來的旺盛，因此空氣中濕度較低，整體受大陸性氣候影響顯著），寒冷的景緻不斷在片中被凸顯，然而很神奇地，在甫的眼中，這些雪花片片、厚雪蓋地的現象，卻成為美的代言。整個拍攝的情景相當地柔美，雖然我們覺得很難把「柔美」二字套用在一個蘇維埃歷史架構下的附庸國鄉下小城。這部具有流暢美的作品，在甫的心目中馬上留下不淺的印痕。

當然，當飾演主角的Märt Avandi開始練習擊劍時，眼珠子馬上由凝視貌變成愛心樣了。沒辦法。

開始上班後，沒多餘時間可以好好做自己喜歡的事；
今年的聖雷莫也只在賽後挑幾首先前注意過歌手的歌來聽聽。

先前喜愛的Analisa, Arisa 這一次都搬出自己擅長的曲風，然而讓甫倍感喜歡的卻是這三首曲子：

分享的第一首，來自去年拿到新人獎的喬凡尼Giovanni Caccamo，

從單純的網友，發展在現實中一起吃飯、旅遊，分享見聞、心事的朋友，對自己而言實屬難得；
Simon＆Seven，不但踏入我的生命，也透過旅程，透過談話與分享，在我心中落下深刻的印痕。

還有多少機會，能夠獲得如此真切的感受呢？
不曉得，只願互許的承諾能早日兌現，只盼當那瓢蟲被吹離拳頂時，能順利帶去我默默許下的心願。

非常想要蒐藏這兩部電影...... 當時趕上摩洛哥，卻沒發覺阿布哈茲早已流逝，幸好八月中找到另一部與阿布哈茲相關的作品 :) 話雖如此，卻還是想收藏Tangerines...... Me gustaria muchisima! 

要說到近期最饒富韻味，卻又最值得思索的電影，非本片 - Pas Son Genre【自戀男女】莫屬了。

男方陰鬱、奢靡的特質在女方熱情、泰然的感染之下發生了變化，而女方也為了求得男方的承諾，努力讓自己迎合男方所喜好；然而這其中的變化並皆非原自本質，而是配合對方喜好所因應出的一種對策。為了對方改變，究竟能改變了了多少呢？在【自戀男女】中，多少給了一些諭示。

是滿可惜的，郎才女貌（不過這畢竟是電影，哎呀）；但是當巨人遊行節當天的事件浮上檯面，遂明白唯有離開與放手才是唯一的選擇了......。

非常有意思的一部電影；沒什麼好特別提出的，因為這種題材本身已夠特別，而文字的產出都只是牽強附會罷了。

相當值得討論的兩部電影；本以為兩部的題材與結果都十分相似，欣賞並沉澱過後才了解兩者的不同。

Song for Marion【為老婆唱首歌】，談的是求全、是付出；Sein Letztes Rennen【最後的馬拉松】，談的是自我成長與突破。兩部都有提到親子溝通的障礙，兩部中的男主角也都在類似的環節下失去了廝守的一方（還剛好都是安排女性老伴撒手人寰，而且很不錯的是，兩位女士在走時都是雙眼睜開的，很反映真實世界中的離世），不同的是兩位主角的性格，前者木訥而執著，後者好強而進取，而這也決定了他們在劇情安排的走向。

比起【最後的馬拉松】，【為老婆唱首歌】其實更讓自己有著被觸動的感覺。我想這應歸功於其敘述的是凡夫俗子間的故事；一方熱情且富有創造力，另一方沉默卻已默默守護來保護對方，兩者都抱持著愛，只是愛的方式不同。【最後的馬拉松】則是相當勵志，反而比前者更適合拿來當作教材。步入老年期卻依然抱有衝勁，激起了另一伴對安穩恬靜生活念頭的改變，於是兩兩相扶持而成為彼此的助力。

在兩部電影的後段，安排了喪偶的橋段；失去另一伴，再衰老的人都還是會難掩心中的痛與隨之浮出的悵然若失，但憑藉著對老伴的愛，又得能繼續衝一發。

所以這算是豁出去了，是吧。

就算是用衝的也要衝回台北、趕在下檔前欣賞這部影片。

不知不覺又看了一部德語片了  不過法語是片中重要的溝通語言，一來顯露殖民歷史的遺痕，二來顯示歐洲文化的強盛與壓境，三來則進一步反映出當地居民對於歐洲文化的無奈與臣服。不曉得是阿拉伯語還是柏柏爾語在影片中也略有出現，呈現出摩洛哥這個多元文化的國度，即便以伊斯蘭教、阿拉伯語為主要官方宗教及官方語言，卻只要一窺百姓的日常生活便能發現各方綺麗的文化內涵。

影片由簡單的元素湊合而成：親情、一見鍾情、文化刺激與調適、時代隔閡、想像與現實、體諒與放下，然而拍攝地選得好；喧騰的馬拉喀什對比樸實的鄉村，從環境上的差異拉近到主角與第一女配角的觀念差異、父與子長期累積下的衝突，效果真好。即便後半部父子對話的場景相較於前半部分顯得較為單一，卻以其引人入勝的劇情節奏讓人忽視掉可能萌發的沉悶之感。

年紀長了真的很能夠體會長幼雙方的感覺；生命自在而無拘無束、熱情而浪漫、操縱於我、盡情地體驗人生，又或者是逼迫向現實低頭，不得不用連續的謊言與想像的留白來逃離現實世界的殘酷。但不管如何，想法都是為了自己。為了自己的自由，為了謀求自身的解脫；為了避免造成對方的擔心，為了避免事情愈演愈烈...... 這種衝突感，在【流浪摩洛哥】裡頭，形塑地相當成功，而這正是這部影片讓甫深感著迷之處。

父與子的對話，不時出現試圖讓方理解，卻又功虧一簣之景。想來好笑，父職角色在孩子生命中本為重要的依附對象，卻有相當多數的孩子卻缺乏此一依附對象，反倒是被迫從遠端累積著對父親一角的憧憬與執著，或者面對父親出現於面前時展露出的畏懼與膽怯。在這世界上，把拔們在孩子成長過程中的缺席，並不乏例證。或許也藉著這部影片，凸顯家庭教育的重要性吧。畢竟像孩子的菸癮也是其來有自（雖然環境與同儕也是不可忽視的要素）。

哎呀，怎麼會有一部這麼棒的曠世鉅作。

藉著年老婆婆的回憶，影片帶回二戰期間的馬其頓。從青澀而浪漫的幽會，進而拋下身分階級藩籬，連宗教也不再是鴻溝；百年前被驅離自伊比利半島的猶太人，百年後重新面對種族語言繁雜多元的巴爾幹社會；強弱之間的磨合，讓廢柴榮登冠軍殿堂；猶太七燈檯在「勝利萬歲」的納粹禮注視之下被顯著而屈辱的大衛之星取代；當原先陳屬於塞爾維亞統治下的南斯拉夫，轉變為奉行於法西斯主義的保加利亞王國所控制，同是臣服，卻擁有根本性的不同...... 太多的議題，卻是過分完美的組合。說是曠世鉅作，對甫而言一點也不足稱奇。

男歡女愛的情節當然是有，而且相當唯美。不過讓人眼睛為之一亮的還是這位猶太裔德籍教練，Spitz。

德國文化的洗鍊在教練身上展露無遺，然而血液裡頭融合異族血統，卻讓他從此浪跡天涯。能夠成為多國著名的足球教練，他的實力功不可沒，卻也透露他流離失所的根本原因。可是啊，他的敬業與他的付出卻凝聚了一群最初渙散的球員，這個本來乏人問津的隊伍更從此一躍踏上勝利的舞台。教練不再只是教練，是整個球隊的寶貝，也是人生路上的一位貴人、一盞明燈；並不是他說了什麼多偉大的話，而是他敬業樂群的態度、苦練實幹的精神，才是顛覆了一切模樣的重點原因。

但是，換作是你，你能不恐懼嗎？被迫戴上大衛之星的那一瞬間，一切都變了調。好家在，他有著一群能夠包容他所有的男孩們，以及最後為他做出選擇的球團經理；人生能有如此真情，實已圓滿。